Hopper ....Realist und Illlusionär....

Hopper ....Realist und Illlusionär....

Edward Hopper , Realist und Illusionär...

Kaum ein anderer Maler besaß die Fähigkeit Momente des Lebens so eindringlich zu erfassen und wieder zu geben wie Edward Hopper.
Bei der Suche nach „dem“ perfekten Motiv war er sehr genau und investierte viel Zeit….hierzu gehören insbesondere Szenen von Personen, die er realistisch und detailgetreu malte.
Er war Meister (Licht)- Stimmungen von mehreren oder auch einsamen Menschen, aber auch von Landschaften oder Architektur einzufangen und sie atmosphärisch wieder zu geben.

Edward Hoppers Werke jonglieren zwischen amerikanischem Realismus, Impressionismus ,Kubismus und Expressionismus.
Der Ausdruck seiner Bilder zeigt oftmals isolierte und melancholische Motive in ganz unterschiedlichen Lebensformen, dem Amerika im 20. Jahrhundert. Auffallend ungewöhnlich sind bei seinen Bildern , die Farben, Flächen und Formen.
Geboren 1882 in Nyack, USA, begann er bereits mit 15 Jahren sich für die Malerei zu interessieren, malte zunächst jedoch Illustrationen.
Mit 18 Jahren belegte er Kurse in der New York School of Art, wo er ein paar Jahre später bei den amerikanischen Künstlern William Merritt Chase und Robert Henri Malerei studierte.
Er thematisierte das einfache Leben der Menschen. Er unternahm Reisen nach Europa, u.a. Paris, wo er sich besonders für die Arbeiten von Renoir und Sisley interessierte. Strassenszenen in Paris und Impressionismus inspirierten ihn.
Auch reiste er nach Amsterdam, wo er von Rembrandts Nachtwache tief beeindruckte. Auch Brüssel und Berlin besuchte er . Doch Paris hinterließ einen bleibenden Eindruck und prägte ihn auch.
Nachdem er sich einige Jahre mit Radierungen beschäftigt hatte, die ihm sein Künstlerkollege Martin Lewis beigebracht hatte, malte er Eindrücke von Städten, einsame Motive wie Häuser, Eisenbahnen und Segelschiffe und auch erotische Bilder. Auch Minimalismus war sein Thema.
Seine häufigsten Motive waren jedoch vereinsamt wirkende Frauen , in Zimmern die lichtdurchflutet waren.
Man geht davon aus, dass es sich bei diesen Werken um Projektionen seiner eigenen Stimmungslage handelt.
Zu seinen Lieblingsmodellen gehörte seine Frau Josephine Verstille Nivison, die er 1924 heiratete. Sie war eine erfolgreiche Künstlerin und Schauspielerin und verhalf ihm zu deutlich mehr Bekanntheit seiner Werke.
Die beiden reisten durch die USA, inzwischen hatte er auch einige Bilder im Museum of Modern Art in N.Y. ausgestellt.
Sein Malstil war von den Jahren 1920 – 1967( das Jahr in dem er starb) gleichbleibend, so dass es schwierig ist, die Werke einem genauen Stil zuzuordnen.

Elementar wurden seine Bilder und Motive, sowohl Architektur als auch Menschen in gleißendem Sonnenlicht zu malen.

„Ich bin Realist und reagiere auf natürliche Phänomene. Schon als Kind fiel mir auf, dass das Sonnenlicht auf dem oberen Teil des Hauses anders ist als auf dem unteren Teil. Das Sonnenlicht auf dem oberen Teil des Hauses löst eine Art Begeisterung aus. Wissen Sie, in ein Bild gehen viele Gedanken, viele Impulse ein – nicht nur einer. Das Licht ist für mich ein wichtiges Ausdrucksmittel. Ich gehe aber gar nicht besonders bewusst damit um. Ich glaube, das Licht ist für mich eine natürliche Ausdrucksweise. Das Sonnenlicht auf den Gebäuden und den Figuren interessiert mich mehr als irgendein Symbolismus.“
(Edward Hopper)

Literatur :
Ivo Kranfelder „Hopper“

Text: bishnoi