El color de la música

El color de la música

Para el proyecto de nuestra amiga Isabel Jara.
No te ofrezco gran cosa en imágen, pero sí todo lo que me da a mi la música.


Desde la Antigüedad, los músicos aprovecharon
el lenguaje colorista para traducir sus conceptos abstractos; de hecho, son
múltiples los préstamos semánticos que un arte ha hecho al otro. El color, croma
entre los griegos, es una palabra que se utiliza como equivalente de timbre. El
adjetivo brillante, una cualidad indiscutible del color, es empleado por los
músicos en el sentido de nítido.


No obstante, aunque los ejemplos sean menores,
lo mismo sucede a la inversa, pues los términos tono y armonía fueron una
herencia que la música hizo a la pintura. A la llamada en música, escala
cromática, Rousseau explicaría:


... la escala cromática está en medio de la diatónica y la
enarmónica, así como el color está entre el blanco y el negro. O bien porque el
cromatismo embellece al diatónico con sus semitonos, que logran, en música, el
mismo efecto que la variedad de los colores tienen en la pintura.



Además es éste quien aplacó los ánimos de sus
contemporáneos al señalar que los sonidos no pueden identificarse solos,
separando unos de otros, tal y como sucede con los colores.


Goethe, en su monumental Esbozo de una
teoría de los colores, advertía que el color y el sonido no se prestan a
comparaciones y expresó su respeto a quien, genialmente, lo lograse; no sin
antes advertir el peligro que implicaba la mano de la ciencia en el mundo del
arte: La ciencia puede destruir a la música positiva.
http://youtu.be/XEoz_cYkErY