Lighthouse

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Song Dong: Everywhere (2016/17). Marta, Herford, 2018

„Überall“ – so lautet die deutsche Übersetzung des englischen Titels „Everywhere“. Der pavillonähnliche, polygonale Bau mit einem Durchmesser von neun Metern, der gut sichtbar im Marta-Dom platziert ist, könnte auch an jedem anderen Ort stehen. Angelehnt an eine mongolische Jurte, eine nomadische Wohnstruktur, bildet das Museum nur einen temporären Aufenthaltsort für das Werk. Die Möglichkeit des Weiterziehens und der Neuinstallation an anderer Stelle ist wichtiger Bestandteil.
Die von außen durch geometrische Bauteile und aneinandergereihte bunte, teils verspiegelte Fensterrahmen klar definierte Form scheint sich im Inneren komplett aufzulösen. Hunderte Lampen, Wand- und Bodenspiegel gaukeln den Betrachter*innen einen endlosen, wieder und wieder verschachtelten Raum vor. In dessen Weite, Höhe und Tiefe droht man sich zu verlieren. Diese visuelle Irreführung fasziniert und verunsichert gleichermaßen. Der Spiegel als Motiv zur Selbsterkenntnis und als Verweis auf zwei Welten, ein Innen und Außen, impliziert ebenso größere gesellschaftliche Zusammenhänge. Song Dong geht in seinem künstlerischen Werk meist von kleinen, persönlichen Begebenheiten aus, die er schließlich in einen übergeordneten globalen Kontext stellt. Die Position des Individuums in einer Gemeinschaft ist dabei ein wichtiger Aspekt seines Schaffens.
Die verbauten Materialien hat der Künstler über mehrere Jahre auf Abrissbaustellen der traditionellen Hutongs, die bis in die 1990er Jahre vorherrschende Wohnbebauung in Peking, gesammelt. Sie sind Relikte einer vergangenen Zeit, die Song Dong vor dem radikalen städtebaulichen Wandel und dem unaufhaltsamen Wachstum der Weltmetropole retten konnte. So wie sich die urbanen Strukturen Chinas drastisch verändern und ganze historische Stadtviertel ausgelöscht und ihre Bewohner*innen umgesiedelt werden, so droht auch ein damit einhergehender Verlust der traditionellen Kulturen in der Stadt. Als Zeugnisse dieser Wandlungen verwendet Song Dong nun die Fenster und Türen und belebt sie in seinen Kunstwerken neu. Wie bei einer Organtransplantation werden sie sinnbildlich einem nicht mehr intakten Organismus entnommen, um ihre Funktion in einem neuen Körper wieder aufzunehmen.
Indem er diese kulturellen Erinnerungsstücke in die Jetztzeit überführt, thematisiert er Formen des gesellschaftlichen Miteinanders und die Möglichkeiten zur Gestaltung städtischer Räume. Der Pavillon verweist somit nicht nur auf die Vergangenheit, sondern soll auch gegenwärtig einen Ort der Auseinandersetzung und Kommunikation schaffen. So wie die mongolische Jurte auf kleinstem Raum alle wichtigen Funktionen des täglichen Lebens erfüllt, bietet auch die Installation Besucher*innen und Gruppen die Möglichkeit, diese für ihre Bedürfnisse zu nutzen – ob als inspirierenden Ort für Besprechungen, philosophische Diskussionsrunden oder zur Suche der eigenen Mitte durch Meditation oder Yoga. Die verwirrende Unübersichtlichkeit der räumlichen Struktur kann hier im ganz klassischen labyrinthischen Sinne zu mehr Orientierung und Stärkung der eigenen Position führen, sofern man in der Lage ist, die räumliche Überforderung auszuhalten und sich auf die Auseinandersetzung damit einzulassen [...].
Song Dong wurde 1966 in Peking geboren, wo er auch heute noch lebt. Er genoss eine für seine Generation in China übliche klassische Malereiausbildung und schloss 1989 sein Studium an der Capital Normal University in Peking ab. Seit den 1990er Jahren zählt er zu den wichtigsten Vertretern chinesischer Konzeptkunst und sein künstlerisches Schaffen vereint heute eine Vielzahl von Medien. Er ist international in Ausstellungen vertreten, unter anderem in Einzelpräsentationen im Groninger Museum, der Kunsthalle Düsseldorf, im MoCA Taipei, im Barbican Centre London, im UCCA Peking und MoMA New York. Zudem zeigt er seine großformatigen Installationen auf der documenta 13 sowie der Venedig- und Sydney-Biennale.
(Guide. Willkommen im Labyrinth – Künstlerische Irreführungen. 23. Juni – 23. September 2018. Marta Herford, S. 63-65)

„Das Verborgene und Rätselhafte befremdet und fasziniert zugleich. Obwohl es oft nicht leicht scheint, Irritationen und visuelle Irreführungen auszuhalten, kann es durchaus Genuss und Offenbarung sein, sich in unerwarteten Strukturen zu verlieren. Mit sechs großformatigen Rauminstallationen, die das Museumsgebäude zum Teil tiefgreifend verändern, eröffnet diese Ausstellung ein sinnliches Erlebnis ganz eigener Prägung.

Vom Ornament über den Barockgarten bis zum Spiegelkabinett – als bewusste räumliche Irreführungen dienen Labyrinthe oftmals der Unterhaltung. Obwohl sie die Orientierung nehmen, beruhen sie auf einer geheimen Ordnung, die sich vielfach erst aus der Vogelperspektive offenbart.

Der Verlust von Übersichtlichkeit scheint in einer globalisierten Welt ein allgegenwärtiges, existentielles Thema. Das Labyrinthische beschäftigt daher verstärkt auch zeitgenössische KünstlerInnen – ganz gleich ob als Symbol für einen Lebensweg, als Abbild städtebaulicher Strukturen oder als Metapher für den hoch dynamischen Datenverkehr. Für die Ausstellung verwandeln sie kritisch und lustvoll das Innere des Museums in einen inspirierenden Parcours, der das Labyrinthische als meditative Denkfigur präsentiert und sich zugleich als die Sinne herausfordernde Körpererfahrung darstellt.

Künstler*innen
Anne Hardy, Peter Kogler, Christian Odzuck, Royden Rabinowitch, Chiharu Shiota, Song Dong“

https://marta-herford.de/ausstellungen/willkommen-im-labyrinth/